文字: James Lo, 中文翻譯: Henry Chow

James Lo 找來 The Scissor Sisters 的主音結他手 Del Marquis ，講講樂隊六月二十八日出爐的第三張大碟 Night Work。

點心: 先要恭喜你們Glastonbury的演出與推出的新大碟都一樣成功。你們現在身在何處呢？
Del: 我們現時在倫敦，一連數個月都正忙著推廣大碟和巡迴演出。

點心: 你去年以個人身分推出了數張EP– 為甚麼你會有獨自發展的念頭呢？
Del: 我在 The Scissor Sisters 並沒有擔當作曲的角色，所以個人發展給我熟習編曲、作詞和監製工作的機會。我愛在樂隊中當結他手的角色，但在重返樂隊之前，我必須做些個人的作品。我內心有一部分很渴望創造一點東西。我對我個人創作的過程與成品都很滿意，我覺得那些作品很不錯，在完成巡迴演出之後也許我會再做一些。

點心: Night Work 裏似乎有不少八十年代沉鬱電子音樂的元素，就像你個人的EP一樣。
Del: 樂隊裏大家都覺得 Night Work 的格調很合適。我們有修飾或改良過那些八十年代的元素，令大碟聽來仍像是 Scissors 的唱片，裏面有很多 Frankie 的東西、Trevor Horn 和我十分認同的東西。有些結他旋律的音組更是我在首張大碟不能或者不敢用的，但這次卻很自然地用上了。我們請來了一個樂隊外的監製 Stuart Price，讓我們的音樂更實在，聲音的基礎更強。我們沒那麼害怕，某程度上這幾乎是我們第二次出碟時應該做到的音樂。

點心: 這是說你並不滿意你們的第二張大碟 Ta-Dah!嗎？它可算是很成功的。
Del: 有些歌目本應收錄在那張大碟裏，但是在聽過某些意見後（無論是唱片公司還是其他人）卻把它們拿走了。我覺得 Ta-Dah! 是張很保守的唱片，而我不知道保守是否達成最好效果的方法，所以現在看來我對那張唱片的一些方面感到遺憾。它本身是張不錯的大碟，但該是能做得更好的。對於新大碟我們卻很滿意，整張大碟的曲子都選了作演唱會的曲目，這是聞所未聞的。有些人會因擔心嚇退既有的觀眾而不願演奏新大碟，但我們演唱會一半的曲子都是新歌，仍有很好的反應。

點心: 你們去年放棄了整張大碟，重新開始創作。為甚麼呢？
Del: 我們一直都在寫歌，而尋找大碟核心的過程亦是個不斷的掙扎。為甚麼這是張大碟而並非只是零散的曲子呢？最後我們做出了一堆試聽帶，但它們不能帶出我們樂隊所想的訊息。這非常重要——一隊樂隊就像個嬰兒。除非所有人都滿意成品，否則你不能輕易給全世界聽這張大碟。那就是 Jake 說他要休息一下的時候，他去了柏林，重新找到了自己。他開始只依著生命而活，收集著新的經歷和觀點，然後便說這是我們該做出的大碟。於是我們開始了 Night Work 的創作，很快便做出那些曲子。之前寫的歌是很不錯的，但何時會給人聽到就是未知之數，Scissors 倉底裏頭的歌多得該可以填滿八張大碟了，但有時你必須犧牲那些曲子才能寫出下首更好的歌。

點心: Jake提過新大碟背後的其中一個意念是「沒有了愛滋病的八十年代會出現的音樂」——你覺得那是甚麼意思？
Del: 八十年代初期流行音樂界某程度上開放了起來，在流行的主流已有公開是基的樂隊，例如 Frankie Goes to Hollywood、Pet Shop Boys、Culture Club。當時那是被接受的，這是前所未見的情況。但愛滋病的出現令所有人對這都卻步了，前景也都變得黑暗。對 Jake 而言，大碟就是演繹如果這沒發生過我們今天會怎慶祝的情景。

點心: 但新大碟仍有灰沉的一面，它並不完全只帶輕鬆慶祝的感覺。
Del: 但它的主題仍是關於怎去找尋興奮和快樂的，它不哀傷，也不沉鬱。對我來說這大碟是關於所有你會在黑夜中做的事，人們在夜幕之下犯險嘗試超越的種種制肘，這可以是浪漫、是愛情、是慾念、是恐懼、是暴力。在夜晚所有的人性情感都浮現出來，無論是好或是壞。

點心: 你說你們不是一隊「同志樂隊」，但你們的歌詞和意象都很受同志世界的影響，你覺得這有點矛盾嗎？
Del: 這矛盾是不可避免的。如果你的樂隊主音歌手是直人，唱的是關於和女人做愛的歌，你會標籤樂隊為「直人樂隊」嗎？Jake 當然不會寫和女人做愛的歌，但我彈的結他並不「基」。雖然如此，但我覺得我們是隊「酷兒樂隊」 ——我們無容置疑有酷兒的身份。這不只是在講性取向，而有更廣的意義。我們樂隊裏有女人，有直的鼓手和鍵盤手，但我們的思想很酷兒，這與單單是同志有分別。這不是性取向的問題，而是包容——我們不感畏懼、不覺羞恥。這讓我們能跟很多不同的人都有共鳴，所以「同志」不是個適當的用詞。

點心: 但以前你們不是說過，美國的主流音樂界對你們來說太「直」嗎？
Del: 我想這曾經是對的，但現在已然不是。流行音樂已經全然改變了。我們大碟談的是八三至八五年，大堆酷兒音樂人走進主流的時候，然後轉瞬間這卻全都消失了，取而代之的盡是一班男孩的搖滾。今時今日你可以看到很多音樂人在大肆玩弄身分認同的意念，我覺得這是健康的現象。沒有人在開門見山地出櫃，說他們是認同特定的某群人或是另一群人。這種表達性的方式有種可塑性，這令我們更容易做回自己。譬如說，Lady Gaga 是樂壇一姐，這個事實已經代表著我們樂隊該會有更多發展的機會。

點心: 我聽聞過你們新大碟的封面惹來不小的討論，封面的圖片對美國市場來說太大膽了嗎？
Del: 事實是那圖片是 Robert Mapplethorpe 八十年代初一張芭蕾舞者的黑白照，它不是一張裸照。這就似是個實驗——看到它，有人會說是張美豔的藝術照，有人會說是太酷兒、很淫褻。那個人根本沒裸著身子。我們本身看到的是一個費盡心機鍛練出來的身軀，而這種精力和體育精神，和我們放進音樂和樂隊的一樣。因此，我們不介意這些討論的出現，它們就像個心理測驗般揭露出人們的看法。

點心: 最後，我們今期的專題是「性」，所以想問一下你試過在哪個最奇怪的地方做愛呢？
Del: 我想這該是我的初夜——在羅馬的台伯河岸上。我當時十八歲，第一次跟人做愛。那是次挺爽的經歷。